当人们谈及时尚界的跨界合作,没有什么比得上业界领先的设计师与艺术界最为天马行空的天才之间的合作。从Yves Saint Laurent 於1965年发布的现代主义系列中的行走的艺术作品(包括具有标志性的 Piet Mondrian 风格的裙子)到融入品牌基因中全方位的创造性交流(请参考 Kim Jones 的 Dior 男装),设计与艺术之间越来越紧密的关系来自人们对具有艺术内涵的时装抱有持续的渴望。
  
  尽管许多人认为时尚本身就是一种艺术形式,这两个行业不断合作并进行着更深层次的创造性对话。画家、插画家与摄影师成为了为时尚行业做出重要贡献的创作者,他们的想法常常能为时装系列带来立竿见影的价值。设计方向常常是由设计师决定的,而它又是由双方彼此之间的相互欣赏所促成的。
  
  与萨尔瓦多达利(Salvador Dalí )就是一对如此互相欣赏的朋友,他们之间的合作是设计师现在追求的艺术合作的最早的例子之一。这位义大利时装设计师所涉及的超现实主义风格的精致的晚礼服的胯部绣有一只达利风格的大龙虾——这是对性的探索。
  
  安迪沃霍尔Andy Warhol 在1960年代的到来标志着一种新的文化标志,它重新点燃了时尚对艺术的兴趣。伊夫圣罗兰与沃霍尔成为了友人与合作者,沃霍尔为这位设计师绘画了一系列彩色肖像,而圣罗兰则设计了他的1966年秋冬季的波普艺术系列,它以服装的形式体现了这种艺术风潮。此後无数的设计师都在他们的时装系列中加入了沃霍尔作品的元素,包括 Gianni Versace、Jean-Charles de Castelbajac 与 Raf Simons,这奠基了他作为最受时尚界欢迎的艺术家这一地位。
  
  除了沃霍尔长期以来的影响以外,Raf Simons、Miuccia Prada、Marc Jacobs 与 Kim Jones 不断邀请知名度稍低的艺术家为他们创作的过程做出贡献。这不但意味着加入艺术品的元素,也意味着将艺术品作为时装的中心。而 Prada 所进行的出色的合作则是其与法国艺术家 Christophe Chemin 共同设计的广受好评的2016年秋冬季男装系列。
  
  而近年来,Louis Vuitton 主导着与艺术家的合作。在他任职创意总监的期间,Marc Jacobs 帮助这家法国时尚品牌建立了与全球艺术天才合作的传统。他委托Stephen Sprouse为Vuitton 2001年的春夏成衣系列以涂鸦的形式重新设计了这个品牌的字母组合并与村上隆结成了一段长达13年的关系。这位日本艺术家在2003年设计了多色字母组合包,它迅速成为了在21世纪的最初几年中人们必不可少的包。
  
  还受到了啓发并与常常挑衅人们的艺术家 Richard Prince 合作举办了2008年春夏季 T 台时装秀,其中模特们(包括Naomi Campbell)穿着成护士的样子, 此次时装秀再次强调了LV的时尚字母组合印花。目前负责这个法国品牌的女装线的创意大师Nicolas Ghesquière继续通过 LV的大师系列丰富这笔遗产,他给美国艺术家杰夫昆斯(Jeff Koons )前所未有的自由来设计品牌标志性的帆布产品。
  
  此外,LV的前男装设计师 Kim Jones 已经开始在 Dior 男装建立相似的艺术合作文化。Jones与以纽约为活动中心的现代艺术家Kaws合作设计他的首个时装系列,其中这位艺术家在一个胶囊系列中重新设计了这个品牌标志性的蜜蜂标志。Kaws还完全用花朵创造了一个巨型 BFF 人偶并将它设为Jones的 T 台布局的一部分,同时它也成为了 Dior 男装19年春夏款的宣传图案的一部分。此外Jones在东京举办的最新的早秋时装秀包含一座由日本艺术家空山基创造的高达12米的机器人,这位设计师同时为这个系列设计了一款限量包。
  
  艺术一直在影响着时尚,然而当设计者超越借鉴与微妙的认可而直接与艺术家合作,真正出色的原创作品就诞生了。这些系列中许多现在已经成为了时尚收藏品,创造了这两个领域碰撞的令人激动的新空间。除了本身就是艺术品外,这些作品还是有趣且高调的时装贡品,它们使得设计师能够在正常的时尚领域外进行创作。Vogue 带你回顾史上最好的时装设计师与艺术家的合作。